Indonésie, les fermiers du miel

Exposition : Indonésie, les fermiers du miel, du 20/05/2017 au 27/11/2017, Musée de l’Homme, Balcon des Sciences

Par Nicolas Césard, Muséum National d’Histoire Naturelle

Au détour de la forêt indonésienne, à Bornéo, découvrez comment des hommes se rendent en haut des arbres, en pleine nuit, pour récolter le miel produit par la plus grande des abeilles mellifères, Apis dorsata.

Cette apicollecte évolue vers une apiculture par l’aménagement d’emplacements favorables à l’installation des essaims sauvages. Ainsi, la destruction des abeilles est limitée et la récolte du miel est rendue plus aisée. Ces nouvelles pratiques permettent une gestion plus durable des ressources mellifères.

À travers des objets, des spécimens et des reconstitutions, et grâce à plusieurs dispositifs multimédias – jeux interactifs et vidéos de terrain -, cette exposition présente les diverses techniques et outils utilisé par ces fermiers du miel, et explore les relations entre les sociétés et les abeilles en Indonésie.

Voir : http://www.museedelhomme.fr/fr/visitez/agenda/exposition/indonesie-fermiers-miel

Balthazar, Prince Noir de Timor et de Solor en Chine, en Amérique et en Europe au XVIIIe siècle

 

Exposition : Balthazar, Prince Noir de Timor et de Solor en Chine, en Amérique et en Europe au XVIIIe siècle, du 22/05/2017 au 02/06/2017, INALCO

Par Frédéric Durand, Professeur, Université Toulouse II – Jean Jaurès

Originaire des îles de la Sonde (Indonésie et Timor-Oriental) où il est né en 1737, dans la communauté de métis Timorais/Portugais des Topasses-Larentuqueiros, Balthazar est selon toute vraisemblance le fils de Gaspar da Costa, le chef des métis portugais qui vivaient entre Flores, Solor et Timor-ouest, et avait le statut de « roi ».
Gaspar da Costa est mort en 1749, lors de la bataille de Penfui contre les Hollandais, à la tête d’une armée de 50 000 hommes. Il est considéré comme un des pionniers de la lutte anti-coloniale aux Indes néerlandaises et sa mémoire est commémorée par un monument à Timor-ouest.

Le Prince Balthazar, se rend à Batavia, à Macao et à Canton, avant de prendre un bateau pour la France, où il est abandonné à l’âge de treize ans par son précepteur, un prêtre portugais. Pour survivre, le jeune Prince embarque sur des bateaux, dont des navires corsaires, qui l’emmène notamment aux Pays-Bas, en Angleterre, en Ecosse et au Québec. Il revient ensuite en France, où il écrit à de nombreuses personnalités dont les rois Louis XV et Louis XVI et le philosophe Voltaire. Il n’est alors pas évident pour lui de se faire reconnaître en France, car en concurrence avec d’autres étrangers se disant « princes », dont ceux d’Angola et de Macao. Au cours des années 1760/70, la presse internationale parle de lui, de l’Italie à l’Angleterre et de Paris à Bratislava. Balthazar fréquente de nombreux milieux intellectuels où religieux, dont des académiciens, des alchimistes, des encyclopédistes et des francs-maçons. Il est également l’ami de la communauté des Noirs et des Asiatiques de Paris. Dans les années 1780, Balthazar devient conteur et poète dans la grande société parisienne, mais en 1789, la Révolution française fait s’effondrer le monde dans lequel il s’était intégré. Il est mort en 1791 à l’Hôtel Dieu de Paris.

Oublié au XXe siècle, plusieurs articles à son sujet on été publiés dans des revues scientifiques, et notamment dans Archipel, à propos de mémoires qu’il avait fait publier dans les années 1760. Les historiens qui avaient travaillé sur lui n’avaient cependant pas perçu sa notoriété et pensaient qu’il était mort pauvre et inconnu.

Les vingt-quatre panneaux de l’exposition reproduisent chronologiquement les étapes importantes de la vie du Prince de Timor et de Solor.

Voir : http://www.inalco.fr/evenement/exposition-balthazar-prince-noir-timor-solor-chine-amerique-europe-xviiie-siecle

Feminisms and Contemporary Art in Indonesia : defining experiences

Wulan Dirgantoro, Feminisms and Contemporary Art in Indonesia : defining experiences, Amsterdam University Press, 2017

While Indonesian contemporary art is currently on the rise on the international art scene, there hasn’t yet been an in-depth study of the works of Indonesian women artists and the feminist strategies they employ within the art world. This book fills that gap, presenting the first comprehensive study of feminisms and contemporary arts in Indonesia, using feminist readings to analyze the works of Indonesian women artists historically and today, illuminating the sociocultural contexts in which they have worked and offering a nuanced understanding of local feminisms in the nation.

Table des matières sur : http://en.aup.nl/books/9789089648457-feminisms-and-contemporary-art-in-indonesia.html

Banning Hizbut Tahrir Indonesia: Freedom or Security?

Alexander Raymond Arifianto, Banning Hizbut Tahrir Indonesia: Freedom or Security? 18/05/2017

RSIS / Commentaries / Country and Region Studies / Religion in Contemporary Society / Southeast Asia and ASEAN

Synopsis

The Indonesian government has issued a recommendation for the Islamist group Hizbut Tahrir Indonesia (HTI) to be legally prohibited. While some observers have criticised the proposal on grounds of freedom of expression or assembly, the move may be justifiable for Indonesian security.

Manuscript Studies, vol. 2, n° 1, Spring 2017, Special Issue on Thai and Siamese Manuscripts Studies

Manuscript Studies : A Journal of the Schoenberg Institute for Manuscript Studies, Vol. 2, N° 1, Spring 2017

Special Issue : Thai and Siamese Manuscripts Studies

The new Spring 2017 special issue constitutes the first major scholarly resource for the field of Thai and Siamese manuscripts studies. It examines collections and the history of collectors of these manuscripts, including rare and historically important ones, in Thailand and in major archives and museums around the world. Tracing the history of these collections and collectors provides new perspectives on the history of orientalism and on economic, religious, and diplomatic history.

Table of contents

  • Illuminating Archives: Collectors and Collections in the History of Thai Manuscripts by Justin McDaniel 
  • Henry D. Ginsburg and the Thai Manuscripts Collection at the British Library and Beyond by Jana Igunma
  • Cultural Goods and Flotsam: Early Thai Manuscripts in Germany and Those Who Collected Them by Barend Jan Terwiel
  • Thai Manuscripts in Italian Libraries: Three Manuscripts from G. E. Gerini’s Collection Kept at the University of Naples ‘L’Orientale’ by Claudio Cicuzza
  • Manuscripts in Central Thailand: Samut Khoi from Phetchaburi Province by Peter Skilling and Santi Pakdeekham
  • Manuscripts from the Kingdom of Siam in Japan by Toshiya Unebe
  • The Chester Beatty Collection of Siamese Manuscripts in Ireland by Justin McDaniel
  • Siamese Manuscript Collections in the United States by Susanne Ryuyin Kerekes and Justin McDaniel

Pour plus d’informations voir : http://mss.pennpress.org/home/

Trans Asia Photography Review, vol. 7, n° 2, Spring 2017: Technologies

Fig. 1. Panoramic view of Ngoc Ha district, looking northwest, 2014 © Philippe Lê.

Trans Asia Photography Review, vol. 7, n° 2, Spring 2017: Technologies

Articles sur l’ASE

  • Ways of Looking: Studying the Architecture of Hanoi’s Ngoc Ha Neighborhood via Drone Photography by Monique Gross
  • More Than a Collection: Photography in the Asia Art Archive by Procheta Mukherjee Olson

Book Review

  • Mark Rice, Dean Worcester’s Fantasy Islands: Photography, Film, and the Colonial Philippines (Ann Arbor: University of Michigan Press, 2014. 232 pages. 25 black-and-white photographs, one table. Copublished edition with Ateneo de Manila University Press, Manila, 2015).  Reviewed by Gael Newton

Pour plus d’informations voir : http://tapreview.org/index.html

 

Appel à contributions : Verge : Studies in global Asias, vol. 4, n° 2 : Indigeneity

Appel à contributions : Verge : Studies in global Asias, vol. 4, n° 2 : Indigeneity

Edited by Charlotte Eubanks (Penn State University) and Pasang Yangjee Sherpa (The New School)

Submission deadline: June 15, 2017

If “Asia” is a place, notional or otherwise, then to be “Asian” is to have some particular relation to that place, but the exact quality and texture of that relation, its historical depth and identitarian legacy, can be difficult to plumb, even when the ties between people, land, and identity may be especially snug.

In this special issue, we are interested in charting the interactions between notions of indigeneity and Asian-ness. Possible topics include, but are not limited to: conversations between Asian American and First Nations peoples, and tensions between identity, land, and language; indigenous activism in response to climate change and international development (whether in the Himalayan region, the Gobi desert, or the littoral zones of Pacific islands); the place of indigenous cultural production vis-a-vis the/a State (e.g. the circulation or suppression of Chukchee literature in Eastern Siberia, the questions of ownership over cultural property in Vanuatu, the display of native artifacts in national museums, and so on); practices of resistance and policies of assimilation, both historical and contemporary (Ainu in Japan and Eastern Russia, aboriginal groups in Taiwan, the Orang Asli in peninsular Malaysia, designated ‘national minorities’ in the PRC, the Dravidian/Aryan divide in South Asia, etc); historical encounters of indigenous groups with expanding states and empires; the many problematics, demographic and otherwise, of categorizing Pacific Islanders with Asian Americans; practices of indigenous knowledge in Asia and Asian America; the human geography of settler and indigenous communities (i.e. the displacement of Hawaiians by Asian settlers, the legal rubric and social position of ‘Asians’ in East Africa and ‘overseas Chinese’ in South-East Asia vis-a-vis ‘local’ communities, claims to biculturalism in Aotearoa New Zealand); the creation of land reservations for indigenous peoples (in the Philippines, for instance); the international politics of indigenous rights; archeology and the deep histories of indigenous artwork and artefacts; the digitalization of indigenous ‘ways of knowing’; and so forth.

We welcome approaches from across the qualitative social sciences and the humanities and especially encourage papers grounded in a particular discipline, time, and place but which speak to questions, concerns, and topics of debate that are of relevance to a wide range of scholars.

Voir : https://www.facebook.com/journal.verge?fref=ts

Journal of Current Southeast Asian Affairs, vol. 36, n° 1, 2017

Journal of Current Southeast Asian Affairs, vol. 36, n° 1, 2017

Research articles

  • How Power Affects Policy Implementation: Lessons from the Philippines by Jens Marquardt
  • Sarawak State Elections 2016: Revisiting Federalism in Malaysia by Mohamed Nawab Mohamed Osman, Rashaad Ali
  • Territorial Disputes and Nationalism: A Comparative Case Study of China and Vietnam by Hannah Cotillon
  • The NLD and Myanmar’s Foreign Policy: Not New, But Different by Maung Aung Myoe

Research notes

  • The Downside of Indonesia’s Successful Liberal Democratisation and the Way Ahead. Notes from the Participatory Surveys and Case Studies 2000–2016 by Olle Törnquist

Voir : https://www.giga-hamburg.de/en/news/neues-journal-of-current-southeast-asian-affairs-12017

 

 

Podcast : Archiving Indonesian art

Talking Indonesia podcast : Archiving Indonesian art, 11/05/2017, Indonesia at Melbourne

The past decade has seen increased global interest in Indonesian art and along with it, interest in the long-neglected field of Indonesian art history. Until quite recently, art history resources were limited, particularly those relating to lesser known artists and works produced during tumultuous periods.

Today, institutions like the Indonesian Visual Arts Archive (IVAA) in Yogyakarta are doing their best to fill these gaps by building art archives and making them accessible to the public. But much work still needs to be done in cataloguing Indonesia’s extensive collection of old and new art. What are the main challenges faced by those who are trying to build Indonesia’s art archives? What is the relevance of art history to contemporary Indonesian society?

I [Charlotte Setijadi] discuss these issues with Farah Wardani, art historian, curator, author, and assistant director in charge of archives at the National Gallery of Singapore (NGS). Before joining NGS in 2015, Farah was the executive director of IVAA, the first institution dedicated to archiving contemporary Indonesian art.

In 2017, the Talking Indonesia podcast is co-hosted by Dr Charlotte Setijadi from the ISEAS-Yusof Ishak Institute in Singapore, Dr Dave McRae from the University of Melbourne’s Asia Institute, Dr Jemma Purdey from Monash University, and Dr Dirk Tomsa from La Trobe University.

A écouter sur : http://indonesiaatmelbourne.unimelb.edu.au/talking-indonesia-archiving-indonesian-art/

Singapour, héroïne de BD

Singapour, héroïne de BD par Patrick de Jacquelot, 11/05/2017, Asialyst

Un éblouissant ouvrage complètement hors normes, la biographie d’un auteur de BD imaginaire de Singapour, livre en toile de fond l’histoire de la cité-État.

Charlie Chan Hock Chye, une vie dessinée, scénario et dessins Sonny Liew, Urban Graphic, 320 p.

C’est un véritable tour de force que Charlie Chan Hock Chye, une vie dessinée*, cette monographie qui a tout d’une vraie – l’épaisseur, la variété des documents reproduits, planches de BD, esquisses, couvertures de magazines, toiles, et plusieurs centaines de notes de bas de page érudites – mais où tout est inventé. Comme de nombreux ouvrages consacrés à des artistes réels de BD, le livre mêle interviews de l’auteur – montrés ici en bande dessinée, évidemment – et documents de toutes sortes. Charlie Chan, censé être né en 1938, raconte sa vie. Sa passion pour la BD se manifeste dès l’enfance, comme en témoignent les pages de cahiers d’écolier reproduites, et débouche sur une première histoire réalisée à l’âge de seize ans, Ah Huat et le robot géant, dans un style très enfantin. Le style de l’auteur imaginaire évoluera beaucoup par la suite…

Par la suite, Charlie Chan varie ses registres : des histoires de science-fiction racontent les luttes pour le pouvoir à Singapour ; il imagine un super héros « local », étape de son travail illustrée par une profusion d’esquisses, de couvertures abîmées de fascicules anciens ou bien de coupures de journaux racontant des faits divers censés avoir inspiré ses histoires.

Les bandes dessinées ainsi « reproduites » reconstituent mine de rien toute l’histoire de la cité-État : guerre, décolonisation, fusion puis séparation de Singapour et de la Fédération de la Malaya, affrontement fondateur entre Lee Kuan Yew, qui deviendra le Premier ministre « père de la patrie », et son rival Lim Chin Siong, homme de gauche qui, ayant eu le dessous, s’exile à Londres. L’impact supposé des événements parfois tragiques sur l’auteur imaginaire est rendu avec beaucoup de subtilité. Au lendemain d’émeutes raciales ayant fait de nombreux morts en 1964, Charlie Chan « publie » une BD de sa série animalière composée de paysages où toute vie est totalement absente.

L’artiste se montre toute sa vie fort critique des autorités. Les attaques contre la politique du PAP, le parti de Lee Kuan Yew devenu omnipotent, sont multiples : Charlie Chan est présenté comme un rebelle pacifique, s’employant dans la solitude à dénoncer les dérives autoritaires du régime. Des planches incendiaires s’en prennent aux tentations eugéniques du gouvernement de Singapour, désireux de promouvoir la natalité des seules mères diplômées (planches « non publiées », est-il précisé en note !). Un pastiche de « Picsou » s’attaque aux pratiques de la place financière de Singapour.

Sonny Liew (le véritable auteur) ne retrace pas seulement l’histoire de la ville : il livre simultanément un portrait passionnant de l’évolution de la bande dessinée sur cette même période, à Singapour bien sûr mais aussi plus globalement. Les difficultés rencontrées par Charlie Chan pour se faire publier, dans ses premières années d’activité, soulignent l’ignorance totale de cette forme d’expression artistique qui prévalait à la fin des années 1950 et dans les années 1960. Le dessinateur et son comparse scénariste doivent démarcher des imprimeurs qui le plus souvent refusent de prendre le risque de telles publications et trouvent bien chère l’utilisation de la couleur. Toute sa vie supposée, l’artiste aura d’ailleurs les plus grandes difficultés à vivre de son œuvre : pendant tout un moment, il est décrit comme vivant grâce à un travail de veilleur de nuit qui lui laisse de nombreuses heures disponibles pour dessiner.

Totalement original, cet ouvrage constitue une étonnante mise en abyme. L’auteur – le vrai – va jusqu’à représenter côte à côte, dans des styles totalement différents, un incident survenu dans la vie de son héros et l’interprétation que ce dernier en donne en BD. La mise en abyme se retrouve aussi dans la reproduction de planches de BD autobiographiques à l’intérieur de la BD biographique… Et on la retrouve dans le monde « réel réel » : alors que tout au long de sa carrière, Charlie Chan le rebelle connaît de nombreux ennuis avec le gouvernement passablement autoritaire de Singapour, Sonny Liew n’est pas épargné dans la vraie vie. Lors de la publication de Charlie Chan Hock Chye, les pouvoirs publics de la cité-État ont retiré à son éditeur la subvention qui lui avait été déjà versée, considérant que l’œuvre s’attaquait à la légitimité et à l’autorité du gouvernement…

Lire l’intégralité du texte sur : https://asialyst.com/fr/2017/05/11/singapour-heroine-de-bd/

ANU Indonesia Project Research Fellowship

The Australian National University (ANU) Indonesia Project aims to encourage research on the Indonesia’s development society and, in the longer term, to expand the number of young researchers with a close familiarity with Indonesia. To this end, it has received a grant from DFAT to partial fund a full-time (postdoctoral) research fellow who can undertake serious analytical work on any aspect of Indonesia’s development, and collaborate with the ANU Indonesia Project. The receiver of the funds will be called the ANU Indonesia Project (Postdoctoral) Research Fellow.

Whilst the fellow can be from any discipline and be based in any  department/centre/school within the ANU, a preference is for a researcher who works on the economy or the political economy of gender, disability or lagging regions in Indonesia. Training in economics is not required, however priority will be given to candidates that have some training in and familiarity with development economics or policy.

The appointed applicant can start as early as 1 November 2017 or as late as 1 June 2018.

Continuer la lecture de ANU Indonesia Project Research Fellowship

Photographer Captures Intimacy of Daily Life in Cambodia

« Photographer Captures Intimacy of Daily Life in Cambodia » by Michelle Vachon, 02/05/2017, The Cambodia Daily

When French-Canadian photographer Serey Siv embarked on a project two years ago to photograph ordinary life across small-town Cambodia, his goal was far from simple.

Assuming the role of an observer, he sought to capture the “timeless” side of life in the country: the small episodes in people’s daily lives that could have taken place in the 1960s or on Monday. To better set the photographs out of time, he shot in black and white.

“I played a bit with this notion of past and present,” he said on Friday.

An exhibition of Mr. Siv’s series, “La balade de Serey,” or “Serey’s Stroll,” opens today in Siem Reap City.

It took a year for Mr. Siv to capture the images of daily life, waiting to seize the moments as they happened in the “beautiful natural light” that occurs for only a few hours each day. The result is images in which the gray and black tones make the scenes all the more striking and create a quiet intimacy with the people portrayed, drawing in the viewer.

Lire la suite sur :  https://www.cambodiadaily.com/news/photographer-captures-intimacy-of-daily-life-in-cambodia-128957/

En route vers le Royaume-Uni : enquête de terrain auprès des migrants vietnamiens

Danielle Tan, Thi Hiep Nguyen, En route vers le Royaume-Uni : enquête de terrain auprès des migrants vietnamiens, Une étude de l’IRASEC et France terre d’asile, Les cahiers du social n°38 // Mars 2017.

A télécharger sur : http://www.france-terre-asile.org/images/stories/publications/pdf/En_route_vers_le_Royaume-Uni__enqu__te_de_terrain_aupr__s_des_migrants_vietnamiens.pdf

 

New photo exhibition takes on Cambodian gender double standards

An image from Neak Sophal’s Flower series. Photo supplied

New photo exhibition takes on Cambodian gender double standards by Anna Koo, 05/05/2017, The Phnom Penh Post

Neak Sophal’s Flower opens at Java Café and Gallery at 6:30pm on Tuesday, May 9. The exhibition, which will be displayed on the second floor of the café, runs through June 25.

The series, which was the product of six months work, is based on a Khmer saying that compares women to white paper and men to gold. If gold were dropped in the mud, the saying goes, it could be polished and cleaned and will never tarnish.

White paper, meanwhile, gets permanently stained and, once considered dirty, no longer has value. The proverb is a not-so-subtle reminder of the need for women to behave themselves sexually, or else they “lose their value”.

“If you are virginal, you are a valued woman. If you don’t have it, you are not a good woman . . . For me, it is an unacceptable comparison, because women and men are human and we live together,” she says.

Gender studies has long been a subject of interest for the 28-year-old Royal University of Fine Arts graphic design graduate. Her distinctive conceptual style results in work that often serves as social commentary, highlighting what she sees as invisible social issues in Cambodian culture.

She won the Photo Prize at the Angkor Photo Festival in 2013 with her exhibition The Hang On, featuring subjects from all walks of life in Cambodia with their faces obscured by objects, usually related to their jobs, which have overtaken their identity.

In Sophal’s images, the subjects are framed by flowers a motif inspired by the frequent comparisons in songs, movies and stories of women to flowers. She then drops paint on the photograph to produce her final product, to prove that stains do not always have to be dirty and can be an element of beauty itself…

Lire la suite sur : http://www.phnompenhpost.com/post-weekend/new-photo-exhibition-takes-cambodian-gender-double-standards

TRANSNATIONALISM AND ITS LIMITS: MOBILITY AND CONTEMPORANEITY IN THAI ART

Tate Modern Talk : Transnationalism and its limits : mobility and contemporaneity in Thai art, 22 June 2017, Tate Modern

Hear David Teh, author of Thai Art: Currencies of the Contemporary​, discuss the possibilities and constraints of transnationalism.

In this seminar, David Teh gives artistic mobility a discrete history with reference to the contemporary art of Thailand, a nation on edge after decades of sovereign insecurity, economic boom and bust, and constitutional meltdown. While Thai artists reflect these tribulations in their work, since the 1990s many have downplayed their identity and become conspicuously mobile. What can their excursions tell us about the transnationalism of contemporary art? Their mobility allows them to dodge local limitations, but it also recalls a much older spatial imaginary, a worldliness that is no symptom of art’s globalisation but a condition of its possibility.

Teh’s paper is followed by a response from May Adadol Ingawanij. The subsequent panel discussion is chaired by Lucy Steeds.

Biographies

May Adadol Ingawanij is a moving image theorist and curator. She is currently writing a book titled Animistic Cinema: Moving Image Performance and Ritual in Thailand. Her publications include Long Walk to Life: the Films of Lav Diaz (2015); Animism and the Performative Realist Cinema of Apichatpong Weerasethakul, (2013). May’s curatorial projects include Lav Diaz Journeys (London, 2017), and Attachments and Unknowns (Phnom Penh, 2017). She teaches at CREAM, University of Westminster.

Lucy Steeds is Reader in Art Theory and Exhibition Histories at Central Saint Martins (CSM), University of the Arts London (UAL). She is Senior Research Fellow for Afterall at CSM – leading on the Exhibition Histories strand – and she teaches on the MRes Art: Exhibition Studies course. Her recent books include The Curatorial Conundrum (co-edited with Paul O’Neill and Mick Wilson), MIT Press, 2016; and Exhibition (for the Documents of Contemporary Art series), Whitechapel Gallery and MIT Press, 2014.

David Teh is a curator and researcher based at the National University of Singapore. His essays have appeared in Afterall Journal, Third Text, ARTMargins and Theory, Culture and Society, and his book Thai Art: Currencies of the Contemporary was published this year by MIT Press. His most recent curatorial project, Misfits: Pages from a loose-leaf modernity, is showing at the Haus der Kulturen der Welt, Berlin until 3 July.

Voir : http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/talk/transnationalism-limits